«Fra mitt hjemland» er tittelen på årets Rosendal Kammermusikkfestival, som arrangeres fra 5. til 8. august, med Antonin Dvořáks musikk i fokus. I fire dager utforsker Leif Ove Andsnes og gjestende musikere musikken til den store tsjekkiske komponisten, og ser nærmere på hvordan nasjonalromantiske bevegelser påvirket Dvořák og hans samtidige. Festivalen løfter også frem Astor Piazzolla, som ville fylt 100 år i år.

Blant musikerne på podiet under årets festival er Zlata Chochieva og Joachim Carr (piano), Josef Špaček, Johan Dalene og Daniela Braun (fiolin), Sheku Kanneh-Mason (cello), Arnulf Ballhorn (kontrabass) og Dover String Quartet. De får selskap av Per Arne Glorvigen (bandoneon/komponist), Lene Grenager(komponist/ cellist) og 16 musikere fra KonstKnekt – et inspirerende initiativ som gir unge norske musikere muligheten til å samarbeide med medlemmer av Berlinfilharmonien. Forfatterne Erik Fosnes Hansen og Erika Fatland og professor i kunsthistorie Gunnar Danbolt er årets foredragsholdere.

«Dvořáks musikk har en særegen bøhmisk appell, slik Griegs musikk oppleves som særegent norsk,» sier Leif Ove Andsnes. «De to komponistene var begge på leting etter et språk som tok opp i seg folketonene fra deres respektive land, og de mente at musikk skulle ha en nasjonal identitet og opphav. Dette er kjernen i årets festival.»

«Dvořáks musikk fascinerer meg. En av hans viktigste egenskaper var at han kunne forvandle helt enkelt, til og med trivielt, materiale til en juvel, ved karaktersterk overflod av melodisk og harmonisk kreativitet. Han begynte gjerne med en enkel, folketoneaktig melodi, som han gradvis polerte og foredlet til noe vidunderlig, slik en slepen diamant får mange fasetter. Dvořák var produktiv i en rekke ulike sjangre, og selv om en del av komposisjonene hans er velkjente, blir mange sjelden framført. Jeg mener at verker som Poetiske tonebilder Op. 85, Strykekvartettene Op. 61 og 106 og Strykekvintett Op. 77 – som alle blir framført i Rosendal i år – er kraftig undervurdert.»

I tillegg til Dvořák, inkluderer festivalprogrammet verk av Smetana, Janáček, Enescu, Rachmaninov og Grieg, som alle var opptatt av å finne en nasjonal identitet i sin musikk. «I denne konteksten kjennes det naturlig å inkludere Piazzollas musikk som en slående kontrast,» sier Andsnes, «fordi han er argentinernes store stolthet, takket være måten han videreutviklet tangotradisjonen». For å feire at det er 100 år siden Piazzolla ble født, presenter den norske bandoneonisten og komponisten Per Arne Glorvigen flere verker av tangoens mester. Glorvigen urfremfører dessuten sitt bestillingsverk «Corazones en el viento». Det blir også framført nyere verk av den norske komponisten og cellisten Lene Grenager.